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Estuvimos en Hybrid Art Fair 2025, una edición muy variada y especialmente brillante. En este artículo seleccionamos algunas de las galerías y obras que más nos interesaron. Entre ellas se encuentran: María JL Hierro, Mario Marín y Elisa Torroba en Galería LaEcléctica; Inés Jimm y Paula Rosell en la Galería Beatriz Pereira; Belén Lei Lei en Artquake Gallery; el colectivo Protoplast en SecondRoom; Nunurix y María Pujol en VeoArte; Greta Hammond, Luis Sanz, Joaquín López y Maria Luisa Sanz en Estudio Vargas 13; Sergio Frutos, Paco Vallejo y Melissa Steckbauer en Raum E116 y Rebecca Uliczka, Daniela Edburg y Vanessa Freitag en Ache Galería.

GALERÍA LA ECLÉCTICA – MARÍA JL HIERRO, MARIO MARÍN Y ELISA TERROBA

María JL Hierro sobre Perspectivismo:

«Este juego de té o café (o mezcal si están en mi casa) se presenta como un reflejo del perspectivismo: la realidad que percibimos siempre es fragmentaria y está sujeta a los límites de nuestra propia posición y visión.

Así como debemos completar mentalmente el “etcétera” y los puntos suspensivos, también nos tenemos que enfrentar a la idea de que nunca tenemos acceso a una verdad completa o definitiva, sino a un conjunto de perspectivas parciales e incompletas con las que “jugamos”, nos alimentamos y construimos nuestra realidad cada día.»

María JL Hierro sobre Más quisiera el oro ser tiempo:

«Esta pieza juega con el contraste entre dos de los valores más apreciados en la vida: el oro y el tiempo. Las letras de oro, provenientes de colgantes que suelen regalarse a las madres con las iniciales de sus hijos, remiten a un momento crucial en la vida: la maternidad, cuando la percepción del tiempo se transforma drásticamente.
El oro, símbolo tradicional de riqueza y permanencia, anhelaría ser tiempo, algo intangible y efímero, pero infinitamente más preciado. La fragilidad de las letras colgantes y el minimalismo del lienzo refuerzan la sensación de fugacidad, como si el tiempo estuviera escapando entre los signos de un nombre.
La obra transmite la ansiedad y la nostalgia que surgen al sentir que el tiempo es insuficiente, especialmente en momentos clave como la llegada de un hijo. Nos invita a reflexionar sobre nuestras prioridades, cuestionando qué es realmente valioso en nuestras vidas.»

María JL Hierro sobre ¿Dónde está la verdad?:

«La obra nos invita a mirar al cielo en busca de respuestas, solo para descubrir que ahí no están. Como un espejismo, la avioneta nos recuerda que la verdad no siempre se encuentra en lo alto, ni en lo que parece grandioso o inalcanzable.

Es un juego entre la promesa de revelación y la frustración de no hallarla donde esperábamos. Nos habla de la incertidumbre, del anhelo de certeza en un mundo que se resiste a entregarla. Tal vez la verdad no se busque en las alturas, sino en lo cotidiano, en lo imperceptible, en lo que sucede a ras de suelo.

También puede ser una advertencia contra nuestra tendencia a esperar respuestas externas, a mirar fuera de nosotros con la esperanza de que algo o alguien nos las entregue. Pero la avioneta no nos da una verdad absoluta, solo nos niega un camino. Nos deja flotando entre la duda y la posibilidad: si no está arriba, ¿dónde está?»

Para qué sirve el arte – Mario Marín – (c) Foto Berta Delgado

María JL Hierro sobre la obra de Mario Marín: «Para Mario el arte sirve principalmente para alimentarnos, para la belleza, para limpiarnos, para el espíritu, para la crítica, para emocionar, para el disfrute y para la didáctica. Estos Manuales de arte reflexionan sobre su lado didáctico.»

Elisa Torroba sobre su obra: «Un clásico de la literatura apuñalado, semicortado por un gran cuchillo. No se trata de una crítica a la novela en sí, sino de una reflexión sobre la romanización de la figura de “Lolita”, que ha llegado a eclipsar la figura del depredador sexual y del abuso. Este libro, que pasó de ser prohibido a convertirse en un hito literario, invita a cuestionar la vasta capa de “intelectuales” que han elevado la obra y mitificado la idea de “Lolita”, con todas las implicaciones que ello conlleva.»

GALERÍA BEATRIZ PEREIRA – INÉS JIMM y PAULA ROSELL

«Como un encuentro inesperado en noche azul», así es el duo project formado por las artistas Inés Jimm y Paula Rosell que Galería Beatriz Pereira ha presentado para la IX edición de HYBRID ART FAIR. La canción Oniria e Insomnia de Love of lesbian es una exploración poética de la dualidad entre el mundo de los sueños y la realidad de la vigilia, dos personajes que representan estos dos estados del ser.

En esta dualidad, en la que Rosell representa a Oniria e Inés Jimm a Insomnia, Inés pinta a personas dormidas, mientras que la fotografía de Paula te invita a estar despierto, a adentrarte en sus habitaciones imaginadas, en las que la artista deja a la imaginación lo que allí haya podido ocurrir, o a traspasar los límites de su privacidad, mostrando su mundo interior, abierto de par en par.

Se crearó una atmósfera íntima en la habitación de Oniria e Insomnia que invitaró a los espectadores a recorrer un espacio personal, casi privado.

Beatriz Pereira sobre Oniria e Insomnia: «Inés Jimm captura la vulnerabilidad del sueño profundo a través de sus óleos en pequeño y mediano formato, mientras que Paula Rosell nos transporta a un espacio íntimo e imaginado con su fotografía y obras creadas con inteligencia artificial. Además, la colaboración entre ambas artistas da lugar a piezas únicas que conectan estas dos realidades.»

ARTQUAKE GALLERY – BELÉN LEI LEI

En su primera aparición en Hybrid Art Fair, ArtQuake Gallery presenta el proyecto conceptual de Belén Lei Lei, una exploración de la ausencia y la soledad romantizadas. A través de una narrativa inmersiva, esta propuesta ha convertido la habitación 117 en un espacio donde la nostalgia y el tiempo suspendido toman protagonismo.

Daniel Ortiz, director de Artquake gallery sobre la obra de Belén Lei Lei:

«La obra de Belén Lei Lei explora la relación entre el individuo y los espacios que transita, habita y abandona. A través de escenarios desprovistos de figuras humanas, pero cargados de su huella, sus piezas indagan en la construcción de la identidad, el sentido de pertenencia y la contradicción entre lo personal y lo impersonal en la contemporaneidad.

Su trabajo transita entre lo doméstico y lo urbano, entre el hogar como refugio de la intimidad y la ciudad como territorio de fugacidad y anonimato. La casa no es solo un lugar físico, sino una extensión de la memoria y la experiencia individual. A su vez, los rincones urbanos revelan una humanidad ausente pero latente, donde la estandarización y la repetición ponen en cuestión la unicidad del individuo frente al modelo homogéneo del mundo globalizado.»

SECONDROOM – PROTOPLAST

La exposición colectiva ha sido comisariada por Ludovica Cadario. La historiadora del arte Tamara Beheydt la describe así: «La invitación de SECONDroom a Protoplast es un ejemplo de nuestra actitud fundamental: acoger a artistas con una práctica ‹persistente› y única, con tendencia a la experimentación. El intercambio continuará más allá de la feria de arte, ya que el colectivo de artistas presentará una exposición en nuestro espacio de Amberes el 23 de agosto de 2025. De esta manera, esperamos forjar relaciones artísticas sinceras y duraderas a través de las fronteras y con un público amplio». Además, Protoplast ha sido seleccionado por un jurado independiente para participar en la sección «Experiencia VIP» en una de las suites del hotel.

VEOARTE – NUNURIX Y MARÍA PUJOL

El equipo de comisariado formado por Lidia Pescuezo Moros y Nuria García Arias, nos proponen una experiencia donde el lugar tiene especial protagonismo. Concretamente, Desde dentro se desarrolla en la habitación 120, ubicada en la primera planta, en la parte derecha, pasadas las escaleras al final del pasillo. Este espacio invita a sumergirse en un diálogo entre lo íntimo y lo compartido, utilizando la propia arquitectura del hotel como parte de la experiencia.

Nuria García (Nunurix) habla de su obra:

«Cianotipia, hilo y tiempo dan forma a mi obra, donde cada puntada es un latido y cada hilo un vínculo entre lo íntimo y lo compartido.

En «Desde dentro», presento piezas de mis proyectos Retratos botánicos, Nacer-Renacer y Ectodermo, explorando el cuerpo, la naturaleza y la emoción a través del bordado y la fotografía.

El corazón, símbolo de renovación personal, y la piel, frontera entre el yo y el mundo, se convierten en narradores de historias tejidas con delicadeza y fuerza.»

Nuria García sobre Desde dentro:

«La muestra parte de una reflexión sobre los límites entre lo que reservamos para nosotros mismos y lo que dejamos ver a los demás. Las habitaciones de hotel, concebidas como espacios de tránsito e impersonalidad, se convierten aquí en escenarios donde la intimidad aflora. En ellas, los objetos personales se esparcen de manera provisional, creando un refugio momentáneo que revela una parte de quienes las habitan. Es un territorio de contrastes, donde la sensación de anonimato choca con la necesidad de apropiarse temporalmente del espacio.»

Lidia Pescuezo Moros sobre la obra de María Pujol:

«Por primera vez, presenta una serie de fotograbados sobre pan de oro, fruto de una meticulosa investigación técnica. Este proceso, que combina la aplicación de finas láminas de oro con la estampación de imágenes, le ha permitido explorar la luz y la textura de una manera inédita, obteniendo piezas de una delicadeza casi etérea. En su obra, el bosque se convierte en un espacio simbólico de protección, un refugio en el que la luz y la materia dialogan en equilibrio. La sutileza de cada pieza invita al espectador a adentrarse en un entorno de calma y contemplación, donde la memoria y la naturaleza se entrelazan para construir paisajes emocionales cargados de simbolismo y belleza.»

VARGAS 13 ESTUDIO – GRETA HAMMOND, LUIS SANZ, JOAQUÍN LÓPEZ Y MARIA LUISA SANZ

Estudio Vargas 13 regresa a Hybrid Art Fair con Objetos de deseo, del taller al hotel, un proyecto que da continuidad a su línea de experimentación e innovación en el arte contemporáneo. Este año, el colectivo transforma la habitación en un laboratorio experimental que conecta materiales, experiencias y emociones, invitando al espectador a descubrir nuevas formas de ver, sentir e imaginar.

Con un enfoque flexible y abierto, las obras de Estudio Vargas 13 exploran preguntas esenciales, cambiando formas, tamaños, materiales y colores para adaptarse a los desafíos únicos que ofrece el espacio de una habitación de hotel. Este proyecto no solo muestra piezas de arte, sino que también propone un diálogo íntimo con el público, conectando lo tangible con la interioridad de quien observa.

RAUM E116 – PACO VALLEJO, SERGIO FRUTOS, LEO PUÑAL, ALICIA GUIRAO Y MELISSA STECKBAUER

Raum E116 llegó a Hybrid Art Fair con un proyecto vibrante, refrescante e intenso que refleja la energía y creatividad de los artistas que han trabajado en su casa-taller durante el último año.
En la habitación 206, este espacio heterodoxo se adaptó y transformó para preservar la esencia única del entorno, sin convertirse en una instalación completa, ofreciendo un equilibrio perfecto entre lo curatorial y lo espontáneo.

Sergio Frutos, Alicia Guirao, Leo Puñal, Melissa Steckbauer y Paco Vallejo fusionan estilos, técnicas y sensibilidades diversas para construir una experiencia inmersiva donde la intimidad del hotel se convierte en escenario de nuevas narrativas visuales.

ACHE GALERÍA – REBECCA ULICZKA, VANESSA FREITAG Y DANIELA EDBURG

En el espacio de Ache Galería, presentaron una selección de obras de Rebecca Uliczka, Vanessa Freitag y Daniela Edburg, quienes nos invitan a reflexionar sobre cómo nos relacionamos con los espacios que habitamos, sean naturales o modificados. A través de la fotografía, la escultura y la instalación, Mujeres del Bajío nos sumerge en una exploración de la memoria, el paisaje y la transformación de los objetos, reafirmando el arte como una herramienta de introspección y conexión con el mundo que nos rodea.

Rebecca Uliczka es una artista nacida en Berlín y residente en México desde 1994. Su obra fusiona la fotografía y el performance, explorando temas como la identidad, la memoria y la transformación. A través de escenas cuidadosamente construidas, aborda las vivencias marcadas por la migración y el choque cultural, utilizando la figura femenina como símbolo de lo efímero y lo místico.

Daniela Edburg es una artista mexicana nacida en Texas, cuya fotografía fusiona lo real y lo ficticio, explorando la relación entre lo natural y lo artificial. Ha exhibido su obra en el Denver Art Museum y el Museum of Fine Arts de Boston, integrando textiles en sus composiciones para ampliar su lenguaje visual.

Vanessa Freitag , artista brasileña radicada en México, tiene una sólida trayectoria en arte textil contemporáneo. Su obra investiga la relación entre los oficios artesanales, el paisaje y su identidad como migrante, explorando la transformación de los materiales y su vínculo con la memoria. Ha expuesto en Brasil, México, EE.UU., Rumania y otros países, obteniendo reconocimientos como el 2º lugar en la III Bienal Olga Costa y el 1º lugar en el IV Salón de Arte Contemporáneo de Guanajuato.

Más información

GALERÍA LAECLÉCTICA – MARÍA JL HIERRO – MARIO MARÍN – ELISA TERROBA

GALERÍA BEATRIZ PEREIRA – INÉS JIMM – PAULA ROSELL

ARTQUAKE GALLERY – BELÉN LEI LEI

SECONDROOM – PROTOPLAST

VEOARTE – NUNURIX – MARÍA PUJOL

VARGAS 13 ESTUDIO – GRETA HAMMOND – LUIS SANZ

RAUM E116 – PACO VALLEJO – SERGIO FRUTOS – LEO PUÑAL – ALICIA GUIRAO – MELISSA STECKBAUER

ACHE GALERÍA – REBECCA ULICZKA – VANESSA FREITAG – DANIELA EDBURG