Entrevistas

Esponja es un colectivo de artistas internacionales que viven y trabajan en diferentes países,
se encuentran virtualmente y realizan exposiciones físicas de carácter itinerante. Interesadas
en temas humanistas y sociales desenvuelven una práctica artística transfronteriza que se
enriquece con sus vivencias e intercambios culturales.

El objetivo de la muestra Fronteiras es reflexionar sobre cuestiones relacionadas con las
fronteras, ya sean físicas, psicológicas, sociales, identitarias o de cualquier naturaleza,
superando limitaciones. El trabajo del colectivo, que ya ha sido visto en países como España y
Portugal, ahora amplia sus horizontes en Brasil, en el espacio Move Arte de Sao Paulo.
El concepto frontera forma parte del día a día de sus integrantes. Trabajan en países no
nativos o viajan por el mundo por diversos motivos. A pesar de sus diferencias y hasta de sus
usos horarios, se nutren de las vivencias ajenas en pro de sus objetivos: atravesar con su
propio trabajo las fronteras.

Ana Rey (Brasil) presenta en sus impresiones fotográficas en tejido transparente las
memorias del tiempo de reforma de su actual espacio de trabajo. Son paredes limítrofes con
barrios destruidos por la acción humana o por el tiempo, síntomas de desgaste natural abiertos
a las inclemencias. En el centro de las imágenes, un andamio y un banco. El primero, asociado
a la construcción; el segundo, a la espera.

Para Alex Cabrera (México) su cuerpo es su territorio. En su serie de fotografías ‘Él no vive
entre nosotros’ debe reconocer e identificar las imposiciones y limitaciones de los demás que
le privan de su libertad: asumir el pasado y el presente. Es una transición larga, dolorosa y
redimida y cruzar su frontera, entre luces y sombras, entre color y borrado, narrar este
tránsito, fotografiarlo, hacer su propio retrato y enseñar a otros a hacerlo también.

En la obra de Dora Román (España) ‘Línea exterior’ capas superpuestas de imágenes de
océanos azules cruzadas por migrantes son atravesadas por finas tiras de papel rojo, aplicadas
como costuras, esperando la costura final. Líneas horizontales y verticales discontinuas,
duplicadas, triplicadas, fragmentadas. Quizá aluden a líneas de horizonte perdidas o sin lugar,
pero todo está impreso en el papel y la memoria fotográfica.

Mariela Soldano (Uruguay) en sus lienzos de la serie ‘Líneas y protuberancias’ multiplica sus
fronteras: para ella hay tantos horizontes como posibilidades. Todo está interconectado:
paralelos y meridianos, líneas de vuelo, divergen y convergen. Todo es movimiento, apertura,
exploración y viaje. La materia puede variar porque es una circunstancia y cambia con el
tiempo. Los cuerpos-forma están atravesados por líneas, pliegues, retículas o zigzags. Hay una
cierta geometría. Ritmos. Deseos de arreglos, organización.

Para Odette Boudet (Portugal) el mar es su ancla y su retrato, punto de partida y esperanza
de llegada. Habla de aquellos que necesitan viajar, que están lejos de su tierra y se enfrentan
a la distancia. En el vídeo ‘Conexäo perdida’ establece un homenaje al histórico film brasileño
‘Limite’, en el que una mujer narra la sensación de estar perdida en un lugar desconocido o
que no consigue recordar, cuestión que puede estar asociada al sentimiento de no pertenencia,
muy común en los migrantes.

Más información

Colectivo Esponja – Alex Cabrera – Dora Román – Ana Rey – Odette Boudet – Mariela Soldano

Fronteiras
Move Arte
Rua Álvaro Rodrigues, 563, Brooklin, Säo Paulo (Brasil)
Metró Brooklin – Linea Lilás
Inauguración 19-10-2024 a las 15:00 horas