Arte

Estuvimos en Art Madrid en su edición de 2025. En este artículo hemos recopilado las obras que nos parecieron más interesantes de la muestra entre las que se encuentran piezas de los artistas Paco Dalmau (Galería La Mercería), Xavier Cuíñas (Trema Arte Contemporanea), Armando de la Garza, M.E. Santiso y Casassola (DDR Art Gallery), Veljko Vučković (Aria Art Gallery), Pierre-Luc Poujol (Loo & Lou Gallery), Cai Yixiu (Ting Ting Art Space), Tatiana Blanqué (Galería Espiral) y Eduardo Urdiales y José Antonio Bernad (Inéditad Gallery).

PACO DALMAU en GALERÍA LA MERCERÍA

Paco Dalmau es artista de origen castellonense y ha forjado su carrera en Países Bajos, en la ciudad de Róterdam, en la que reside desde hace más de una década. Allí ha desarrollado su obra marcada por la abstracción, presentándola en prestigiosas ferias, museos, instituciones y galerías nacionales e internacionales.

Paco Dalmau sobre su obra: «Evolution series se basa en el estudio de la psicología del color como base conceptual. Mi objetivo es crear imágenes de formas orgánicas que parezcan haber surgido de sí mismas; sin ninguna intervención del artista. Al hacerlo, exploro la interacción y la percepción del color, y la profundidad como método para producir obras expresivas y abstractas. Mi objetivo como artista es ofrecer al espectador una experiencia personal, íntima y emocional basada en el color y la textura visual. Al abstenerme de cualquier discurso narrativa, dejo el lienzo totalmente abierto a la interpretación. En los últimos años he desarrollado un método de producción único, llevado a cabo en diferentes etapas que consisten en la elección de un cromatismo particular, la erosión del material, el glaseado y el difuminado del color. Estos pasos consiguen crear distancia entre las distintas capas, sugiriendo profundidades y atmósferas tridimensionales, a veces delirantes, pero siempre trascendentales. Esta forma de trabajar me lleva a un estado mental introvertido y meditativo, permitiéndome ordenar y estructurar mis sensaciones y emociones. La paz interior que encuentro gracias a esta rutina diaria es simple y personal, pero en esencia, destinada para que el circuito emisor – mensaje – receptor se complete de modo fluido y natural.»

XAVIER CUÍÑAS en TREMA ARTE CONTEMPORANEA

Xavier Cuíñas cuenta con una trayectoria artística consolidada, una carrera de más de treinta años con numerosas exposiciones individuales y colectivas y obras en importantes colecciones públicas y privadas, siendo su última muestra institucional importante la celebrada en la sala del Centro Cultural Anxo Valvente de Ourense.

ARMANDO DE LA GARZA, M.E SANTISO y CASSASOLA en DDR Gallery

ARMANDO DE LA GARZA

Nace en la ciudad de Monterrey Nuevo León en el año de 1973, inicia sus estudios de pintura a muy corta edad pero no es hasta 1995 que termina de cursar la carrera de arquitectura que empieza su desempeño profesional en el mundo del arte. Ha expuesto en más de 40 exposiciones colectivas en E.U.A., Francia, Austria, República Checa, Hong Kong, Australia, Italia, España y México. Individualmente ha expuesto en más de 25 ocasiones destacando “en cualquier lugar que esto pueda hallarse” en Ginocchio galería en DF, “Erase una vez” en el Centro de las artes de la cuidad de monterrey,“ID” en Emma Molina Galería, San Pedro Garza Gcia. “Los Infortunios de la Virtud” Galería Oblyon, Barcelona, España, “Horror Vacui” galería Isabel Croxatto, Santiago de Chile “Retratos de la corte” galería alternativa once o “Biotá” en el espacio de Area Cretiva 42 en Rivarolo Italia entre otras. Ha sido acreedor a diversos reconocimientos como el premio de adquisición en la XVIII Reseña de la plástica Nuevoleonesa y primer lugar en la primer bienal del Centro cultural alemán así como selecciones en la IX Bienal FEMSA y en diferentes emisiones de la Reseña de la plástica Nuevoleonesa, y el Encuentro Nacional de arte joven entre otros.

M.E. SANTISO

En la obra de M.E.Santiso (Madrid, España), los trazos del grafito, la tensión de un hilo negro enredado y la textura del lápiz litográfico hacen visibles los pensamientos. El arte es su vía de escape para poder poner en orden todo lo que se remueve en su interior.

El cuerpo femenino es el hilo conductor, la ausencia de elementos disuasorios como los fondos o elementos meramente decorativos una identidad, ya que lo que busca es centrarse en lo que quiere plasmar sin distracciones.

El trabajo artístico de M.E.Santiso es una obra intimista que busca entre lo plasmado y sus títulos hacer reflexionar al espectador, invita a hurgar entre los hilos y trazos lo que se oculta más allá de un primer visionado.

CASASSOLA

Raúl Muñoz, “Casassola,” creció en Móstoles, en el extrarradio de Madrid, donde desde temprana edad se sintió atraído por el ambiente contracultural que se desarrolló en los barrios de origen obrero durante los años 80 y 90, muy especialmente por los movimientos de arte urbano como el grafiti, el punk y la cultura más vanguardista: “Hago arte desde que tengo recuerdo, me interesa todo lo que tiene que ver con la odisea humana, abrazo con igual curiosidad las pasiones desmesuradas de los primeros amores, como la tragedia implícita de los comedores sociales”. Desde entonces ha participado en numerosas exposiciones colectivas y proyectos de arte urbano que le han llevado a visitar numerosos países donde su obra es cada vez más reconocida, lo que le ha valido realizar murales de gran tamaño en diferentes ciudades europeas y en el continente africano. Cabe destacar su participación en Mulafest, Muros Tabacalera, CEART, FIG Bilbao, Palacio de Arte de Nápoles, Centro Conde Duque Madrid, Bienal de Arte de Dakar. Así mismo, señalar las múltiples menciones y premios recibidos, como el reciente Premio Fundación Wurth Seguros (Camprovinarte). Su obra está presente en Museos y Colecciones tanto públicas, como privadas, lo que le convierte en uno de los artistas urbanos contemporáneos de referencia.

Veljko Vučković en Aria Art Gallery

Veljko Vučković es un artista que explora el medio de la pintura recontextualizando imágenes visuales preexistentes. Sus obras se inspiran en películas de gran carga política como Investigación de un ciudadano bajo sospecha (1970) de Elio Petri, y Z (1969) y Estado de sitio (1972) de Costa-Gavras. Estas películas abordan temas como la política, la corrupción, el poder y la libertad, que Vučković utiliza como puntos de partida conceptuales.

El proceso comienza con una instantánea de película cuidadosamente seleccionada, ampliamente alterada en Photoshop para recortar, ajustar el contraste, eliminar elementos o añadir texto, transformando la imagen en una nueva composición. Esta base digital se materializa a continuación mediante óleo tradicional sobre lienzo, mezclando el arte digital y el manual en lo que él denomina un gesto postdigital.

El uso de tonos grises evoca deliberadamente la naturaleza monocromática del capitalismo y los medios de comunicación modernos. El objetivo de Vučković es crear pinturas que hagan referencia a sus orígenes cinematográficos y que, al mismo tiempo, sean obras únicas y ambiguas con sutiles matices sociales y políticos, encarnando el concepto de «obra abierta» de Umberto Eco.

PIERRE-LUC POUJOL en LOO & LOU GALLERY

Pierre-Luc Poujol nació en 1963 en Alès, en las Cevenas.

En 1984, se embarcó en un brillante curso de estudios en artes aplicadas, graduándose como primero de su clase (primer premio en dibujo, primer premio en perspectiva, primer premio en boceto).

Tras repartir su tiempo entre Francia y Estados Unidos durante varios años, en 2018 instala finalmente su estudio en el sur de Francia, cerca de Montpellier.

Influido por las raíces rurales de su abuelo agricultor y arrullado por el ambiente espiritual de su padre pastor, Pierre-Luc Poujol desarrolló una temprana sensibilidad hacia el mundo y la naturaleza que le rodeaban.

Recompensado por su trabajo y su compromiso artístico, ha ganado varios premios eminentes. Ganó el premio internacional concedido por la UNESCO con motivo del bimilenario de la Natividad.

Pierre-Luc Poujol también desea establecer vínculos con instituciones museísticas. Del 23 de marzo al 26 de mayo de 2024, presenta «Arborescencias», su nueva exposición individual en el Museo Paul Valéry, que reúne más de 70 pinturas y esculturas de madera sobre el tema de los árboles y los bosques.

Artista comprometido, en la primavera de 2022 se convertirá en el primer embajador de la ONG francesa Coeur de Forêt, a la que prestará su voz y sus herramientas para ayudar a preservar nuestra biodiversidad.

CAI YIXIU en TING TING ART SPACE

Nacido en 1987 en Fujian, Cai Yi Xiu se graduó en la Escuela de Artes y Oficios de Fuzhou. Después de graduarse, realizó una pasantía en el estudio del artista de Shanghái Su Xiaobai en 2008 y, desde entonces, se ha dedicado al arte de la laca durante muchos años, convirtiéndose en un artista profesional. Enfocado en la creación de arte de laca, sus amigos lo llaman cariñosamente «Cai Yixiu» debido a la similitud de su nombre de pila, Cai Chuanshao, con el personaje «Yi Xiu».

“Cómo combinar la tradición con la modernidad es algo que siempre he estado explorando”, dice Cai Yi Xiu. En sus inicios, el joven artista fue aprendiz de los artistas Zheng Chongyao y Su Xiaobai. Durante su etapa de autoexploración y creación, inicialmente se inclinó hacia las técnicas de la artesanía. Bajo la guía de Zheng Chongyao, perfeccionó sus habilidades artesanales, pero fue solo después de conocer a Su Xiaobai por casualidad que logró salir de los confines de la artesanía tradicional, como si descubriera un mundo nuevo. A partir de entonces, comenzó a reflexionar sobre la sutil conexión entre el arte y la artesanía.

TATIANA BLANQUÉ en GALERÍA ESPIRAL

TATIANA BLANQUÉ Sant Cugat del Vallès (Barcelona), 1971 Artista visual licenciada en Bellas Artes por la Academia de Sant Jordi (UB) de Barcelona. Con una trayectoria de casi dos décadas dedicada íntegramente a su vocación, obtuvo una proyección nacional e internacional habiendo expuesto en ciudades como Roma, Nueva York, Quebec, Amsterdam, París, Lille y Andorra la Vella, así como en Barcelona, Girona, Lleida, Pamplona, Bilbao y Madrid. Descendiente de una familia relacionada con el mundo de la moda, la fotografía y el diseño durante varias generaciones, se vinculó al mundo de la pintura desde muy joven. Esta pasión por la creatividad ha marcado toda su trayectoria artística, al igual que la búsqueda de una razón de ser se ha reflejado en cada una de sus colecciones desde sus primeras exposiciones a finales de los 90.

EDUARDO URDIALES y JOSÉ ANTONIO BERNAD en INÉDITAD GALLERY

EDUARDO URDIALES

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Granada y con un Máster en Producción Artística Interdisciplinar por la Universidad de Málaga. Fue precisamente en el último año de carrera cuando profundizó en la disciplina de la cual se ha convertido en un auténtico virtuoso: el dibujo. Una de sus primeras obras fue seleccionada de hecho en el XXV Certamen de Dibujo Gregorio Prieto en el 2019.

Su prometedora trayectoria ya se sustenta en nueve exposiciones colectivas, además de exposiciones individuales en Málaga (Sala de Exposiciones Manuel Barbadillo y Sala de Exposiciones de la Facultad de Bellas Artes) o en Almería (Sala de Exposiciones El Faro). Su obra ha sido seleccionada en varios premios, entre los que destacan el ModPortrait de Dibujo (2020) y el Concurso Internacional de Pintura Villa de Fuente Álamo (2022).

Participa con Inéditad Gallery en las exposiciones “Nomen Nescio” (Madrid, septiembre 2023); “San Sebastianos en un Mundo Caótico” (Barcelona, octubre 2023) y “Desafío(s)” (Madrid, septiembre 2024).

JOSÉ ANTONIO BERNAD

Nacido en Albacete en 1977

Licenciado en Bellas Artes en la Facultad de Bellas Artes de Valencia.

En 2011 participó en un taller a cargo del Maestro Antonio López, y es tras esa inspiradora experiencia cuando decidió dedicar mi tiempo por completo a la pintura.

En 2015 realizó su primera exposición individual en el Museo Municipal de Albacete.

Su trabajo ha sido seleccionado en varios concursos de pinturas Nacionales e Internacionales, como la Bienal de Artes Plásticas “Ciudad de Albacete”, o el concurso “Figurativas 2017” MEAM, Museo Europeo de Arte Contemporáneo de Barcelona.

Más información

Paco Dalmau – En YANMAG – Galería La Mercería

Xavier Cuíñas – Trema Arte Contemporánea

Armando de la Garza – M.E. Santiso – Casassola – DDR ART GALLERY

Veljko Vučković – Aria Art Gallery

Pierre-Luc Poujol – LOO & LOU GALLERY

Cai Yixiu – TING TING ART SPACE

Tatiana Blanqué – Galería Espiral

Eduardo Urdiales – José Antonio Bernad – INÉDITAD GALLERY