8x8

8×8 (infinito x infinito) es un proyecto curatorial de entrevistas a mujeres artistas y gestoras culturales dirigido por Andrea Perissinotto con la colaboración de YANMAG

«He construido imágenes que permiten reflexionar percepciones de nuestro mundo»

Ana Becerra trabaja desde sus experiencias personales para crear imágenes donde los retratos y autorretratos reflejan diferentes perspectivas de ella misma y de su forma de ver el mundo, desnudos emocionales como facetas del mismo prisma.

Andrea Perissinotto sobre la obra de Ana Becerra:

«Hay certezas inseguras como un precipicio sin estrellas, una fuente de polvo plateado, manchado de esperanza. La fotografía de Ana Becerra nos atrapa en un aura de misterio y fantasía: su obra es un cuerpo maleable, explorador, pasivo o atento, curioso, silencioso y observador.

Es la continuación de muchas cosas: capítulos de una historia dejada en un cajón, párrafos subrayados con intenciones frustradas, pero esos intentos fallidos se asientan en la experiencia de una fábula, pincelada con los grises de un tiempo suspendido entre recuerdo y deseo.

Como el aliento de una ilusión que se hace verdad, en la complejidad y sencillez de la esperanza, Ana dibuja una hipótesis de felicidad que nace de la naturaleza y se transforma en una ocasión para repensarnos.

Nos enseña un jardín donde las acciones no florecen solas, donde todavía nos quedan las horas largas de la infancia y, sin embargo, ese espacio de paz y plenitud es el centro del paradigma de un bienestar cuyo peaje lo está pagando un planeta que intenta susurrarnos que, en algún momento, habrá que despertarse.

En esa dicotomía bucólica entre la voluntad de empezar un cambio y la obviedad de dejarse vivir, la artista construye un paisaje en el cual las mujeres son las protagonistas de unas miradas conscientes, sin soltar respuestas, pero dejándonos con la seguridad de que su decisión ya ha sido tomada.»

ENTREVISTA CON ANA BECERRA

– ¿Cómo definirías tu obra?

Desde mis comienzos siempre he tratado mis imágenes como medio de reflexión en mi mirada ante el mundo. Construyo desde mis experiencias y mis emociones. Lo más fascinante es la forma en que resurgen mis pensamientos, por dolorosos o alegres que sean, como un continente por explorar, por intuir. Exploradores de mis pequeño planeta…y ese planeta no es otro que mi mundo, una mirada de infinita curiosidad. Desde aquí puedo sentir la fotografía como una posibilidad de cuestionar mi manera de ver, de interrogar todas las graduaciones de nuestra mirada y de nuestra forma de reaccionar ante el mundo. En mi proceso artístico intento crear imágenes que inviten al misterio y darles a través de lo estético su sentido y su forma. He construido imágenes que permiten reflexionar percepciones de nuestro mundo. En la actualidad trabajo en proyectos diferentes tanto personales como en equipo, y así establecer siempre uno de mis objetivos, crear un diálogo entre el espectador y las imágenes. Mi lema, sin misterio no hay arte.

– ¿Tu obra tiene un sentido vinculado a la temática de la mujer o por el contrario tiene un carácter más universal?

Mis imágenes están vinculadas a mis emociones, con ellas interpreto el mundo que vivo y cómo lo vivo.
Desde todos los puntos, desde el amor al miedo.

– ¿De qué proyecto de los que has realizado te sientes más orgullosa hasta el momento?

Anatte, en él hablo sobre el alma y la espiritualidad, también utilicé el videoarte y el componente agua.

– ¿Qué proyectos te gustaría realizar en el futuro?

Con intérpretes de danza y mezclado con elementos de la naturaleza y videoarte. Y por supuesto, me gustaría seguir llevando a cabo todos mis proyectos como gestora cultural dentro del arte urbano. Continuar promoviendo la cultura.

– ¿Es más complicado para una mujer artista desarrollar su carrera que para un hombre?

Quizás sí, siempre lo ha sido. Incluso en épocas pasadas no pudimos ejercer de artistas. Hoy podemos hacerlo y aunque los obstáculos son distintos, siguen existiendo desigualdades dadas por este sistema patriarcal.

– ¿Qué aconsejarías a una mujer artista que comienza en este momento?

Que le dé importancia a sus inquietudes y se ponga a ella misma y a su trabajo como prioridad. Que si lo siente tan fuerte como cuando te enamoras, esa apuesta nunca falla. Le animaría a que se forme, a que tome las riendas y disfrute teniendo ese lenguaje personal y único. El mundo la necesita.

– ¿Qué mujeres artistas han sido referentes para ti y en tu trabajo?

Todas las mujeres que arriesgaron en un época difícil para su desarrollo artístico. Una de ella es Clara Peeters, una de las poquísimas mujeres artistas expuestas en el Museo del Prado. Ella pintaba bodegones en una época en que el cuerpo en sí no podía ser pintado por las mujeres. Clara, a través de sus bodegones, se autorretrataba en los reflejos de los vidrios.

– ¿Qué mujeres artistas recomendarías conocer?

Actuales, muchas fotógrafas, como Bárbara Traver, Ginebra Siddal, Cristina Otero, Rebeca Saray, Judith Prat. Pero mi recomendación es que sigan artistas actuales y de otras épocas y movimientos. Actualmente en el museo de Bilbao está expuesta una colección muy amplia de artistas mujeres. Y en el Prado hace unos meses se presentó la exposición Invitadas, una muestra que también trata la figura de la mujer, aunque en esta ocasión desde diferentes perspectivas.

Más información

Ana Becerra  – Instagram – Facebook – LinkedIn

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