12 junio, 2024 / Arte
Paco Chabrié - Artista
Esta semana celebramos el 9º aniversario de YANMAG. Durante este curso hemos entrevistado a profesionales del mundo del arte, la literatura, la interpretación, la gestión cultural, las relaciones institucionales internacionales y la divulgación en política o arquitectura. Catorce entrevistas donde hemos podido conocer en profundidad trayectorias y las vidas de personas con visiones muy diferentes y enriquecedoras de sus propias profesiones y de cómo estas influyen en la sociedad.
Este es el resumen de este año con enlaces a las entrevistas que publicamos:
Omar Jerez y Julia Martínez son artistas interdisciplinares. A través de la performance, la fotografía, el vídeo y diferentes géneros literarios y expositivos de nueva creación, fuerzan los límites para provocar una situación incómoda que genere rechazo en el espectador. Sus acciones se desarrollan en diferentes lugares del mundo, lugares inestables donde el conflicto entre comunidades habitualmente se desata en violencia y donde ellos presentan una obra inspirada en el propio problema.
Óscar García García es comisario de arte, cofundador de la revista Plataforma de Arte Contemporáneo (PAC) y director de las ferias JUSTMAD y JUSTLX. Con una amplia experiencia en el mundo del arte trabajando en museos, galerías de arte, ferias, festivales y revistas especializadas en ciudades como Madrid, Barcelona, Valencia o Alicante, y como comisario independiente desde 2008, cofundó la revista PAC, una de las más conocidas en el sector. Sus textos sobre arte se pueden leer frecuentemente en numerosas publicaciones de ámbito nacional e internacional.
En la actualidad dirige dos de las ferias más importantes de arte contemporáneo en la península Ibérica, JUSTMAD en Madrid y JUSTLX en Lisboa, encuentros que se han convertido en referencia fundamental para descubrir a las galerías y artistas que liderarán el sector.
Manuel Rodríguez es consultor político y de innovación social. Es fundador y director de Cámara Cívica desde hace diez años, una entidad de economía social especializada en acercar la política a la ciudadanía mediante la divulgación, la educación y la comunicación política. Explora constantemente diferentes recursos y formatos comunicativos, para que la política llegue al público y se sienta cada vez más involucrado, activo y participativo, generando así una sociedad más democrática.
Rubén H. Bermúdez es creativo en todas sus formas. Es fotógrafo, director de cine y diseñador gráfico entre muchas otras cosas. Ha publicado el fotolibro Y tú, ¿por qué eres negro? (PHREE, 2023), ha dirigido la película A todos nos gusta el plátano con la que ha ganado tres premios del Festival Documenta Madrid y es cofundador del Espacio Afro en Madrid. Como él dice «limitamos las cosas al definirlas», así que describir todas sus capacidades va a ser siempre una labor fallida porque todavía quedan muchas por descubrir al ser un artista que está en constante movimiento descubriendo y adaptándose a todo tipo de formatos.
Almudena López Molina es escritora y guionista.
Además de participar en diversas antologías de poesía y teatro, ha publicado el poemario En buena hora (Edual, 2017) y la novela Satélites (Ed. Arola, 2018). Para 2024 está prevista la publicación de su segundo poemario, La estrecha herida (Ed. Versátiles), y su segunda novela Cómo encender un fuego (Ed. El rey de Harlem), que resultó finalista del Premio Nadal de novela 2022.
Ella es el VI Premio Impulso a la Trayectoria Profesional YANMAG.
Isabel Izquierdo Peraile es directora del Museo Arqueológico Nacional, gestora cultural, arqueóloga de formación especialista en cultura ibérica y conservadora de museos estatales por Oposición. Su trayectoria profesional abarca también su paso por la dirección de programación de la Sociedad Estatal Acción Cultural Española, diferentes cargos en el Ministerio de Cultura tras su paso por el CSIC. Define la arqueología como un trabajo de investigación exigente que requiere especial constancia y paciencia, un trabajo de equipo y de colaboración donde el diálogo con los diferentes perfiles profesionales, la metodología y la escucha son fundamentales para conseguir objetivos. Su llegada a la dirección del Museo Arqueológico Nacional busca promover un museo moderno en su gestión, acogedor para visitantes y expertos, colaborativo y con vocación internacional, donde la investigación y la difusión tengan en cuenta la mirada amplia de la perspectiva de género y el contacto con temas de actualidad como el respeto a la naturaleza, las migraciones, los conflictos bélicos, los cambios culturales y climáticos. Todo ello para la comprensión de nuestro pasado y presente y la educación de la sociedad en el respeto y la igualdad.
Huichi Chiu es actriz con una larga trayectoria en cine, teatro y series nacionales. Con veinte años de carrera ha trabajado en todo tipo de géneros, afrontando retos y dificultades de una profesión muy exigente. En este momento hace balance de lo conseguido, de su recorrido como actriz. Ahora prepara un nuevo proyecto y sigue buscando la manera de contar historias como creadora.
Elisa Miralles es fotógrafa y docente. Para ella la fotografía es su arma, su escudo y su mayor acto de sinceridad y así trabaja en cada una de sus obras. En ellas ahonda en lo incómodo para concretarlo y replantearlo, investiga en la representación de los cánones para desmontarlos y transformarlos, desde una visión personal pero para llevarlo también a un acto colectivo. Plantea la fotografía como un arma para una nueva forma de mostrar, en especial, el cuerpo femenino.
La potencia de su obra no deja indiferente a quien la contempla y esa fuerza nos invita a sumarnos a su revolución de la imagen y también de la vida, a la que accedemos a participar sin dudar.
Yudinela Ortega es crítica de arte y gestora cultural. Nacida en Cuba, donde adquirió una sólida formación y experiencia profesional en centros y galerías de arte, se trasladó a España en 2018. Aquí tuvo que comenzar de cero para crear sus lazos profesionales y personales con el país.
Este año se estrena como directora artística de la Feria Art Madrid por primera vez, definiendo la visión artística y estratégica de la feria.
David García-Asenjo Llana es arquitecto, investigador, docente y divulgador. Como profesor asociado, imparte clases en la Universidad Rey Juan Carlos y Universidad de Alcalá donde trata de inculcar a sus alumnos un sentido práctico y crítico sobre la materia. Ha publicado Manifiesto arquitectónico paso a paso, un ensayo sobre la arquitectura contemporánea para entender cómo son los distintos proyectos que tenemos alrededor, como las iglesias que se encuentran en Madrid que le sirven de ejemplo y que nos invita a recorrer.
Como divulgador sobre arquitectura es conocido por su colaboración en Julia en la onda además de sus artículos en prensa. Conversamos con este profesional inteligente y amable que consigue despertar entre el público no especializado la curiosidad por cada aspecto de su disciplina.
Inma Flor es especialista en Diplomacia Cultural y Relaciones Institucionales. Su sólida trayectoria profesional abarca su paso por grandes empresas del ámbito cultural como La Fábrica o el Istituto Europeo di Design. Actualmente, desarrolla su trabajo en estas áreas de especialización en el Instituto Polaco de Cultura en Madrid, un cargo que exige inteligencia, creatividad y sensibilidad para entender y dar a conocer la cultura polaca en España. Paralelamente, desarrolla su carrera como artista de collage bajo el pseudónimo de Mujer Corteza y su obra ha estado presente en galerías de arte y museos dentro y fuera de España.
Conversamos con Inma Flor, una profesional impecable en su trabajo en el día a día, y con una vitalidad y sentido del humor contagiosos.
Vicente Monroy es escritor y programador en Cineteca Madrid. Es autor del ensayo Contra la cinefilia, una visión lúcida y crítica sobre el mundo excesivamente autorreferencial del cine. Junto al director artístico Luis E. Parés, Vicente Monroy ha alcanzado un gran éxito de asistencia en la Cineteca, conectando con un público diverso.
En esta entrevista conocemos a este profesional inteligente y amable que, con una perspectiva amplia y valiente, está renovando el panorama del cine en Madrid.
Diana Velásquez es artista con una sólida trayectoria cuya obra se ha mostrado en el Grand Palais de París, Laboral Ciudad de la Cultura de Gijón, Casa de América de Estrasburgo, Museo de Arte Contemporáneode Bogotá o el Centro de Arte Caja de Burgos entre muchos otros. Su obra se interesa por los fenómenos que son el reflejo de cambios, alteraciones o disfunciones en la sociedad como la violencia de género, la migración, la crisis económica, las consecuencias de la crisis inmobiliaria o el desahucio. Cada proyecto es un nuevo reto para la artista, pues, además de tratar un tema diferente, cambia con él la técnica con que lo afronta.
Iria Martínez es artista visual, fotógrafa, escultora e interiorista. En su trabajo profundiza en el espacio, el volumen y la luz que atraviesa y transforma diferentes materiales con los que trabaja. Sus piezas se exponen tanto en ferias de arte contemporáneo como ARCO a muestras de diseño como Madrid Design Festival. Una obra reflexiva, abstracta y brillante, con diferentes lecturas y matices que replantea la forma desde el corazón de su propia materia.
ÚLTIMA PORTADA
Entradas recientes
0 comments